(Über)fordernde Bildgewalt: “Imagine – Was wäre wenn”
„Imagine – Was wäre wenn…“, so der Titel des neuen Tanzabends der Magdeburger Ballett-Company, der am vergangenen Donnerstag seine Uraufführung erlebte. Der Name ist Programm: „Imagine“. Die Vorstellungskraft der Zuschauer ist gefordert, vor allem im ersten Teil des Abends.
„3012“ nennt nennt Sylvia Camarda ihre Choreografie. Sie entwirft eine gesellschaftliche Zukunftsvision, die, genauso wie viele zukunftsvisionäre Filme, ein düsteres Bild von der Entwicklung der Menschheit zeigen. Bei ihrem Zukunftsentwurf stützt sich Camarda auf aktuelle auf aktuelle Geschehnisse wie Umweltzerstörung, ergebnislose Klimagipfel, vermehrte Naturkatastrophen…, und entwickelt diese zu einem konsequenten Ende, dem Untergang der Welt. Dies erschließt sich dem Zuschauer leider so richtig erst in der zweiten Hälfte ihrer Choreografie. Dann lässt sie die Tänzer sprechen. In verschiedenen Sprachen geben sie einen Kurzüberblick über Weltuntergangsprophezeihungen aus den vergangenen Jahrhunderten – von Papst Sylvester im Jahr 999 bis zu den Maya, die den Untergang der Welt für das Jahr 2012 voraussagen. Am Ende wird die Frage nach dem „Warum“ heraus gebrüllt: „Warum wurde die Welt zerstört?“ Und die Frage wurde auch gleich beantwortet: Für Geld. Und am Ende steht John Lennons Wunsch nach „living life in peace“. Die Musik wird live gespielt von den Tänzern Matthias Kass und Tobias McIsaac, zum Großteil auf der E-Gitarre. „3012“ fordert den Zuschauern, musikalisch als auch von den Bildern her. Den Musiker, die Tänzer , sie Übersetzungen des gesprochenen Worts in der Übertitelung, dies alles ist eine gewaltige Flut an gleichzeitig erlebten Eindrücken, die vom Zuschauer jedoch auch nur schwer gleichzeitig verarbeitet werden können. Vieles ist schwer erschließbar, die Choreografin nimmt ganz bewusst auch deshalb die Sprache zuhilfe, um die getanzten Bilder verständlich zu machen. Doch Tanz sollte sich aus sich selbst heraus erklären können.
Dies schafft dann nach der Pause der zweite Teil des Abends umso beeindruckender: „Boots“ von Diane Coburn Bruning beschreibt das Thema Krieg. Hier sind die Bilder klar, der Handlungsstrang leicht erschließbar, die Musik weniger aggressiv, die Choreografie ist klassischer und weniger „artistisch“ als in „3012“. Bruning zeigt die Geschichte eines Krieges, irgendeines Krieges, denn Kriege verlaufen immer gleich: Motivierte junge Männer, die mit Freude bereit sind, sich für ihr Vaterland zu opfern, das Abschiednehmen der Soldaten von ihren Freundinnen, Frauen, Kindern und Müttern, das Leben im Krieg, auf dem Exerzierplatz, das Wiedersehen der Familie und wieder das Abschiednehmen und der Tod. Die Choreografin findet Bilder, die zu Herzen gehen, die den Zuschauer anrühren. So setzt der Tanz von Kirill Sofronow und der kleinen Monique Blaszyk zu Bob Dylans „Blowing In The Wind“, eingespielt von Tobias MacIsaac und Detlef Wiedecke, ein Zeichen der Hoffnung gegen die Schrecken des Krieges, denn: „Für mich drückt Bob Dylan in seinem Lied ‘Blowing In The Wind’ dieselbe pazifistische Utope aus wie John lennon in ‘Imagine’“, sagt Diane Coburn Bruning. Dagegen sind die Schrecken eines Krieges nicht sichtbar gemacht, manifestieren sich jedoch in Kriegsgeschrei, marschierenden Füßen und drühnenden Hubschraubern als Geräuschkulisse aus dem Off.
Insgesamt ist „Imagine – Was wäre wenn“ ein aufrüttelnder, aber auch emotionaler Abend, der den Zuschauer zum Mit- und Nachdenken zwingt. Möglicherweise bleiben dabei viele Fragen der Deutung offen, vor allem bei „3012“. Der Abend zeugt jedoch wieder einmal von der hohen tänzerischen Qualität der Magdeburger Company, die in den beiden Teilen des Abends doch sehr unterschiedliche Choreografie-Stile bewältigen muss. Und es ist in jedem Fall ein Abend, den man sicherlich mehrfach sehen muss, um die komplette Bildgewalt verarbeiten zu können.
Fotos: Nilz Böhme/Theater Magdeburg
